Der Zustand der modernen Musik

Januar 12, 2022 by Keine Kommentare

Die heutigen Praktizierenden dessen, was wir einst „moderne“ Musik nannten, finden sich plötzlich allein. Jedem Musizieren, das die Disziplinen und Werkzeuge der Forschung für seine Genese benötigt, steht ein verwirrender Gegenschlag gegenüber. Jetzt kursieren Geschichten, die diesen lästigen Trend verstärken und verstärken. Es war einmal so, dass man sich nicht einmal einer großen Musikschule in den USA nähern konnte, wenn man nicht gut darauf vorbereitet war, die Gebote und Grundsätze des Serialismus zu ertragen. Wenn man jetzt von Professoren hört, die schamlos Partituren von Respighi studieren, um die Magie ihrer Anziehungskraft auf das Massenpublikum zu extrahieren, wissen wir, dass es eine Krise gibt. Diese Krise existiert in der Wahrnehmung selbst der gebildetsten Musiker. Komponisten scheinen sich heute vor bestimmten schwierigen Wahrheiten über den kreativen Prozess zu verstecken. Sie haben ihre Suche nach den Werkzeugen aufgegeben, die ihnen helfen, wirklich beeindruckende und herausfordernde Hörerlebnisse zu schaffen. Ich glaube, das liegt daran, dass sie über viele Begriffe im modernen Musikmachen verwirrt sind!

Lassen Sie uns zunächst die Einstellungen untersuchen, die für die Entwicklung spezieller Disziplinen bei der Schaffung einer dauerhaften modernen Musik erforderlich sind, aber aufgegeben wurden. Diese Musik, die wir erschaffen können und müssen, bietet einen Schmelztiegel, in dem die Magie in unserer Seele gebraut wird, und sie ist es, die die Vorlagen umrahmt, die unsere eigentliche Entwicklung im kreativen Denken leiten. Es ist dieser generative Prozess, der in den frühen 1950er Jahren seine Blüte erlebte. In den 1960er Jahren waren viele aufstrebende Musiker in die Wunder der frischen und aufregenden neuen Welt von Stockhausens integralem Serialismus verliebt, der damals der letzte Schrei war. Es schien also grenzenlose Aufregung zu geben. Dem schöpferischen Impuls schien es keine Grenzen zu geben; Komponisten konnten alles, so schien es zumindest. Zu dieser Zeit hatten die meisten Komponisten den Serialismus nicht wirklich sorgfältig auf seine inhärenten Grenzen hin untersucht. Aber es schien so frisch. Allerdings stellte sich bald heraus, dass Stockhausens spannender musikalischer Ansatz frisch war und nicht so sehr der Serialismus selbst, mit dem er damals verheiratet war. Später wurde klar, dass die Methoden, die er verwendete, aus zwei besonderen Erwägungen entstanden waren, die letztendlich über serielle Geräte hinausgingen: das Kreuzen von Tempi und metrischen Mustern; und insbesondere das Konzept, das Tonhöhe und Klangfarbe als Sonderfälle des Rhythmus behandelt. (Stockhausen bezeichnete die Überkreuzungen als „Kontakte“, und er nannte sogar eine seiner Kompositionen, die diesen Bereich erforschten, Kontakte.) Wie sich herausstellt, sind diese Gesten wirklich unabhängig vom Serialismus, da sie von verschiedenen Ansätzen aus erforscht werden können.

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